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通讯:“夜光虫”伦勃朗——用黑暗绘就光明
发布日期:2022-01-26 19:24   来源:未知   阅读:

  新华网巴黎4月20日电(记者江珍妮)由法国罗浮宫、美国费城艺术博物馆和美国底特律美术馆联合举办的伦勃朗画展4月21日至7月18日在法国罗浮宫举行。展览通过85幅伦勃朗以宗教题材为主题的油画、版画和素描,展示了伦勃朗独具魅力和创新的艺术之路。

  伦勃朗是17世纪最负盛名的荷兰画家,他1606年出生在荷兰农村一个殷实的小磨坊主之家,14岁进入荷兰莱顿大学,但不久便辍学当上了画家,干上了专画肖像的热门职业。后来,他娶了一位富家小姐,妻子富裕的家庭为伦勃朗事业的成功打下了基础。直到妻子去世前,伦勃朗一直是荷兰上流社会最受追捧的肖像画家之一。但此后,他的事业开始衰落,陷入债务之中,最终破产。当伦勃朗1669年去世时,除了几件旧衣服和画具外,他没有留下任何财产。人世沧桑、人情冷暖,给伦勃朗的绘画打上了强烈的烙印。

  本次展览展出的作品,皆为伦勃朗的后期作品。展厅中,一组7幅耶稣的头像画引人注目。据展览策划人、罗浮宫油画部负责人布莱兹·迪科介绍,伦勃朗的这组油画采用了他惯用的“光暗”处理手法,即采用黑褐色或浅橄榄棕色为背景,将光线概括为一束束电筒光似的集中线,着重在画的主要部分。“这种视觉效果,就好像画中人物是站在黑色舞台上,一束强光打在他的脸上。法国19世纪画家兼批评家弗罗芒坦称伦勃朗为‘夜光虫’,还有人说他用黑暗绘就光明。”

  其实,这组油画更为难能可贵之处,在于伦勃朗完全摒弃了绘画史上传统的耶稣形象。迪科介绍说,伦勃朗后期贫困的生活改变了他的视野,他请来阿姆斯特丹的一名犹太人给自己当模特,在宗教题材中注入了父爱、怜悯与宽恕的主题。“伦勃朗试图用画笔表达耶稣内心的多面性:谦逊、温顺、怜悯、脆弱、困惑、苦楚……”

  迪科介绍说,伦勃朗所属的那个年代,艺术家把精雕细琢看得高于一切,而世态炎凉使得伦勃朗对人的关注更加深入,他的人物画开始出现一种前所未有的对人物心灵的表现。“伦勃朗仔细观察他的绘画对象,入木三分地表现那些能透析他们心理状态的姿势,以及用面部的小细节透露他们复杂的内心世界。”

  晚期,伦勃朗将自己所见的真实和质朴作为艺术的出发点。“他在创作人类,像你我般有血有肉的人类。伦勃朗认为艺术是用来表达人类真实生存状态的,他为此感到自豪,”迪科说。

  本届展览还展出了法国罗浮宫馆藏、伦勃朗的宗教绘画代表作之一《以马忤斯的晚餐》。画面表现的是在一个名叫以马忤斯的小村子里,人们正在饭桌上谈论耶稣遇害的事情。这时,一直在他们身边的一个陌生人说话了,并分给每人一块面包表示对邀请他共同进餐的感谢。这时人们突然惊喜地发现,这位陌生人就是耶稣。

  迪科说:“这幅图可以很好地表现伦勃朗‘明暗’绘画的真谛。画作整体色调深沉、厚重,在一片深棕色的基调中,他谨慎地使用着有限的亮色,好像光亮都是从耶稣的脸部发散而出。”伦勃朗对光的使用令人印象深刻,他独到地运用明暗,他灵活地处理复杂画面中的明暗光线,用光线强化画中的主要部分,也让暗部去弱化和消融次要因素。他这种魔术般的明暗处理构成了他的画风中强烈的戏剧性色彩,也形成了伦勃朗绘画的重要特色。

  伦勃朗是个多才多艺的画家,他擅长画肖像画、人物群像画、风景画、风俗画、宗教画、历史画和铜版画,是影响世界绘画发展最重要的大师之一。

  据传,荷兰著名画家梵高对伦勃朗颇为推崇,曾面对伦勃朗的画作说:“你知道吗,我只要啃着硬面包在这些画的前面坐上两个星期,那么即使少活十年也甘心。”这就是伟大艺术不朽的魅力。